Alexandra Cool est sculptrice et photographe. Elle a travaillé pendant plusieurs années à Carrare (Italie), à New York et en Corse. Aujourd'hui, elle a posé bagages et outils entre Ossogne-Thuin, essentiellement, en Belgique et l’Auvergne en France. Alexandra entretient un rapport intime avec la nature. Son respect pour les matériaux naturels et leur beauté intrinsèque est sa principale source d'inspiration. Elle tente de révéler ce qui est invisible et silencieux, aime explorer la relation entre la nature et les gens. Abondamment nourri de références et d’exemples puisés dans l’histoire de l’art (mais aussi dans celle des mythes et des symboles), son travail n’en est pas moins, à d’autres moments, clairement engagé sur le plan social. 

Ces différentes directions sont d’ailleurs représentées à travers la diversité des installations proposées au long du parcours de cette biennale. Ainsi sa série de collages photographiques « Lost Paradise » traitant de la question, cruciale et actuelle, des migrants, des réfugiés, procède-t-elle d’une double réinscription, d’un double déracinement mais aussi d’un double accueil: à la fois dans l’histoire de l’art et des formes, au sens le plus classique, mais aussi dans le paysage réel qui les reçoit et s’en trouve transformé. Sa série de neuf planches de bois, portraits du Fayoum (et impressions photographiques d’après dessin) ne peut qu’évoquer l’absence, susciter le recueillement — un silence empreint de mémoire voire de spiritualité. Leur présence sur le site de l’ancien château du Fourneau, lieu d’hébergement puis d’internement des Juifs, et qui a brûlé il y a trente ans, préfigure l’appel à projet d’une œuvre mémorielle qui se concrétisera dans le courant de l’année 2024. Un polyptyque en noir et blanc (mur de l’atelier Devenirs) évoque quant à lui la ligne de faille tectonique entre Europe et Amérique, tandis que son impressionnant travail « Mouseion », autour des femmes et muses d'artistes célèbres, alliant sculpture et photographie, résonne dans le magnifique espace du manège de la ferme de Barse. 

http://alexandracool.com

« Les abris pour bétail dans les prés et les champs sont si courants dans le paysage et la culture belges que personne n'y prête attention. Pourtant, la campagne offre toute une série de joyaux architecturaux. Ces hangars et ces granges sont le fruit du travail de l'homme et de la nature, ils dégagent en silence une beauté poignante, même si elle est en train de se dégrader. Ils sont de formes et de tailles diverses, construits avec des matériaux hétéroclites (souvent recyclés) dans une palette de couleurs variées. Elles montrent clairement les ravages du temps, racontent des histoires sans paroles.

Pendant cinq ans, j'ai sillonné la Belgique pour trouver le type de cabanons que je recherchais, en les photographiant toujours dans les mêmes conditions d'éclairage parfaites (autrement dit : un brouillard épais). La photographie d'une étable battue par les intempéries est une allégorie de nos vies : nous nous débattons tous, nous faisons de notre mieux, nous portons des cicatrices et nous finissons tous par mourir à l'horizontale. Les êtres humains ont un profond désir d'abri, de chaleur et de sécurité. C'est ce qui rend ces merveilleuses petites structures si humaines. » — Servaas Van Belle 

Photographe de reportage et documentaire, Servaas Van Belle a publié dans de nombreux magazines en Belgique et à l’étranger, principalement sur des sujets liés à l’histoire culturelle, au patrimoine local, à la culture vernaculaire. Pour ce projet particulier, que sa rigueur et son systématisée placent clairement dans la lignée dé l’école documentaire de Dusseldorf et du travail des Becher, le photographe s'est rendu aux quatre coins de la Belgique, produisant ce que le photographe Stephan Vanfleteren (qui introduit le livre publié chez Hannibal) a appelé « une ode inédite à ces sculptures anonymes, souvent involontaires, dressées sur un piédestal d'herbe humide au milieu des champs d'encens ».

https://servaasvanbelle.myportfolio.com